在「楊沛鏗：雙附院，香港在威尼斯」展覽中，楊沛鏗以切身經歷和敏銳觀察，探索人類與水生生態系統之間的關係。他的創作取源自父親經營的海鮮酒家、水族店、風水擺設，以及童年時養的幾尾小魚。在楊沛鏗無魚魚缸的景觀中，渴求、慾望和權力展露無遺。其作品藉缺席和依附的觀念，深思建構我們生活的社會體制，並暗指當前的氣候危機。展覽邀請觀眾思考當代社會中特有的情感疏離和權力關係。

展覽見證M+與香港藝術發展局第六度攜手參與威尼斯雙年展。一如前五屆，在威尼斯的展覽完結後，楊沛鏗的作品將於2025年移師M+舉行回應展。

楊沛鏗曾參與多個本地及國際展覽，包括悉尼雙年展（2024）、新加坡雙年展（2022）、加德滿都三年展（2022）、里昂雙年展（2019）、都柏林EVA愛爾蘭國際雙年展（2018）、孟加拉第四屆達卡藝術峰會（2018）和第十屆上海雙年展（2015）。他的作品亦曾在世界各地的機構展出，包括倫敦Gasworks（2023）、巴黎現代藝術博物館（2022）、香港大館當代美術館（2022）、杜拜Jameel Arts Centre（2022）、基輔PinchukArtCentre（2021）、香港M+（2021）、上海當代藝術博物館（2021）、香港Para Site藝術空間（2020）和科隆雕塑公園（2020）。他曾入圍希克獎（2023）、Future Generation Art Prize（2021）以及BMW Art Journey award（2015）。 他的作品被收藏於巴黎龐比度藝術中心、科隆雕塑公園、巴黎現代藝術博物館、巴黎及三藩市Kadist藝術基金會、法國FRAC Alsace及香港M+。

香港藝術發展局（藝發局）於1995年成立，是政府指定全方位發展香港藝術的法定機構。藝發局的角色包括資助、政策及策劃、倡議、推廣及發展、策劃特別項目等。藝發局的使命為策劃、推廣及支持十個主要藝術形式包括文學、表演藝術、視覺藝術、電影及媒體藝術之發展，促進和改善藝術的參與和教育、鼓勵藝術評論、提升藝術行政之水平及加強政策研究工作，務求藉藝術發展提高社會的生活質素。